A propos

Peut-être. Mais avant tout, quelqu’un qui observe le monde.

Je pratique la photographie depuis plus de cinquante ans. Une vie entière passée à regarder, cadrer, attendre. Je ne saurais expliquer pleinement pourquoi j’aime la photographie, mais je sais ce qui se produit lorsque le regard se pose derrière le viseur : le rythme du monde ralentit, les détails deviennent essentiels, et ce qui semblait ordinaire révèle une autre dimension.

Il existe un moment singulier où l’instant est saisi puis fixé sur une surface. Un paradoxe propre à la photographie : au moment précis du déclenchement, le photographe ne sait jamais totalement ce qu’il vient de capturer. L’image se révèle plus tard, parfois fidèle à l’intention, parfois inattendue, mais toujours porteuse de sa propre vérité émotionnelle.

Mon parcours professionnel débute en 2008. Au fil des années, j’ai exploré le portrait, l’architecture et la présence humaine à travers la lumière et l’ombre. Chaque expérience a affiné ma sensibilité à la composition, au silence et aux atmosphères.

Aujourd’hui, mon travail se concentre sur l’architecture et la photographie en noir et blanc. Je suis attiré par les lignes, les volumes, les contrastes et la poésie silencieuse des espaces urbains. Ce qui m’intéresse n’est pas simplement ce qu’un lieu montre, mais ce qu’il nous fait ressentir.

Chaque image proposée en tirage Fine Art en édition limitée est le résultat de ce long parcours, soigneusement composée, affinée puis matérialisée à travers une impression musée réalisée dans mon atelier à Marseille. Chaque tirage est signé, numéroté et produit en édition strictement limitée.

Pour moi, la photographie ne se résume pas à ce qui est montré. Elle réside aussi dans ce qui demeure : la trace d’un instant, l’émotion qui continue d’exister au-delà du cadre.